金申〡一墨一禅，禅意画境里的东方哲思
金申（1949年生），回族，北京人，中国艺术研究院美术研究所教授、中国美术家协会会员，兼具绘画创作、佛教文物研究与文物鉴定多重专长，是当代文史与艺术领域跨界深耕的代表性学者型艺术家。其艺术实践植根于深厚的学术积淀，以佛教题材与草原题材为核心，形成“笔墨质朴、意蕴深厚”的创作特质，在艺术创作与学术研究领域均有着扎实积累。
其专业深度首先体现于跨领域的学术建构与系统研究。金申自幼浸染文史书画，1973年考入内蒙古师范大学美术系奠定绘画基础，后于1987年赴日本东京艺术大学专攻佛教考古专业五年，系统研习佛教美术史与图像学。早年在包头文物管理所工作期间，他主持明代寺院美岱召的修复工程，通过实地调查与文献考证，撰写《美岱召及其壁画》等具有开创意义的学术文章，相关研究成果成为蒙藏佛教艺术史的重要参考。归国后，他遍历国内外佛教石窟与博物馆，考察印度、尼泊尔等国佛教遗迹，构建起“文献考证+实地勘察+图像分析”的研究体系，出版《中国历代纪年佛像图典》《历代佛像真伪鉴定》等20余部专著，论文集《佛教美术丛考》及续编填补多项学术空白，部分著作被学界列为必读参考资料。
在艺术创作领域，金申的专业造诣得益于学术研究的深厚滋养，形成双题材并行的创作格局。佛教题材创作中，他推崇宋元禅宗绘画精髓，兼取清代金农、民国王一亭等名家笔法，笔下达摩等禅僧形象形神兼备，以流畅线条与酣畅笔墨传递静虑凝神的禅意，其创作突破同类题材“得形失神”的局限，核心源于对佛教文化精神的深刻体悟。草原题材创作则植根于内蒙古上山下乡的生活积淀，他数十年坚持写生，积累数千张画稿，受徐悲鸿、黄胄等名家影响，笔下套马手、蒙古族少女与骏马造型准确、姿态生动，充盈着阳刚之气与生活质感，《小骑手》《鄂温克族的抢哈达》等代表作尽显少数民族的淳朴彪悍之风。两种题材均恪守“以形写神”准则，笔墨语言与表现对象高度契合，形成兼具学术性与艺术性的创作范式。
行业实践与传承推广进一步丰富了其专业维度。作为资深文物鉴定专家，金申长期为国家文物局培训班及海内外高校讲授佛教文物考古课程，担任央视《鉴宝》《寻宝》节目鉴定专家，为国内外公私博物馆鉴定佛像文物，推动佛教文物鉴定标准的普及与规范。在教学领域，他任教于中国人民大学、中央民族大学等高校，将“文史研究与艺术创作相融合”的理念融入教学，培养的学员多成为文博单位业务骨干。同时，他通过“佛心禅韵”等系列书画展及作品出版，推动禅意书画与草原题材艺术的传播，多幅作品被专业机构收藏，其《嵩岳调心图》《英雄气概》等代表作通过专业展览获得业界认可。
在多重专业成就之外，金申始终保持低调务实的处世姿态。身为学者型艺术家，他从未标榜学术头衔或行业资历，始终以“潜心钻研者”自居，将精力集中于研究与创作本身。即便在佛像鉴定领域享有盛名，仍坚守严谨治学态度，不囿于前人旧说，通过实证研究提出诸多新观点；重操绘画旧业后，拒绝过度商业炒作与媒体包装，创作只为“技痒难忍而为之”，保持纯粹的艺术初心。日常中，他或埋首文献考证，或深入草原写生，或为后辈答疑解惑，鲜少参与功利性活动，尽显学者与艺术家的淡泊品格。
金申以数十年的坚守，实现了学术研究与艺术创作的双向赋能。他的佛教题材创作因学术研究而更具精神深度，文物研究因绘画功底而更懂图像解读，这种跨界优势使其成为当代艺术界的独特存在。作为北京艺术界的资深从业者，他以扎实的专业实践、严谨的治学态度与低调的处世风格，为传统艺术与文史研究的融合发展提供了鲜活样本，也彰显了当代学者型艺术家的学术担当与人文情怀。
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