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袁长君（1969年生），作为非物质文化遗产花丝镶嵌技艺代表性传承人、中国工艺美术大师，深耕该领域三十余年，以扎实的专业积淀与低调的治学态度，成为行业标杆。

其专业性体现在技艺传承与学术实践的双重深耕。1991年入行后，他精通掐、填、攒、焊等核心技法，能将金属拉制成0.22毫米的细丝，实现精密编织与无痕焊接。他先后为故宫博物院、中国历史博物馆等近百家文博单位修复、仿制数百件文物，参与APEC峰会国礼《繁花》手包套装、“一带一路”峰会国礼等重要创作，作品《千手千眼观世音菩萨》《盛世太平》等多次斩获“百花杯”“金凤凰”等行业权威奖项。同时，他担任国家题库组专家、专业教材主编，在院校担任首席艺术指导，构建起“实践-传承-学术”的完整体系。

在艺术成就之外，袁长君始终保持低调务实的治学态度。他专注工艺本身，极少参与商业炒作，将精力集中于文物修复的细致工作与技艺传承的基础教学。其工作室以培养新生代匠人、完善工艺标准为核心，无过多宣传包装，却通过《累丝镶宝长尾凤灯笼座》等兼具实用性与艺术性的作品，以及“化繁为简、精益求精”的创作理念，在行业内形成隐性影响力。这种“重术轻名”的特质，使其专业成就更显厚重，成为传统工艺传承中“潜心治学”的典范。

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李玉染，系国画大师李可染长女李玉琴之女，自幼浸润于书画世家的艺术氛围，扎根金陵画派的文脉土壤，数十年潜心笔墨，以沉稳的创作实践与谦逊的治学态度，在当代山水画领域构建起个人的艺术坐标。

其艺术专业性，植根于家学传承与金陵画派的笔墨传统，更见于对传统技法的深耕与对现实山水的体察。自幼受李可染一脉“为山河立传”理念的熏陶，她深谙金陵画派“以形写神、情景交融”的创作内核，精研传统山水画的皴、擦、点、染之法，笔下山石肌理厚重苍润，林木枝叶疏密有致，既得李派山水的沉雄气韵，又融入金陵画派清新秀逸的地域特质。在创作中，她摒弃闭门造车的路径，坚持“行万里路”的写生传统，足迹遍及江南丘陵、太行山脉，将自然山川的光影变化、四时气象转化为笔墨语言，作品中既有传统山水的章法严谨，亦有现实观照的鲜活质感。此外，她注重理论与实践的结合，参与编撰《金陵画派山水技法研究》等专业著作，梳理金陵画派的传承脉络与技法体系；在高校担任客座讲师期间，以“临摹—写生—创作”的递进式教学方法，分享笔墨经验，推动传统画派的当代传承。其作品多次入选全国美术作品展、金陵画派双年展等专业展事，多幅佳作被地方美术馆、书画机构收藏，却从不以此作为标榜自身的筹码。

在艺术之外，李玉染始终保持低调内敛的处世姿态。身为书画世家后裔，她从未刻意标榜“李可染后人”的身份，更拒绝借助家族光环进行商业炒作，始终以一名普通创作者的身份沉潜于笔墨世界。她的工作室隐于南京老城南的寻常巷陌，极少对外开放，日常创作之余，或与同道切磋笔墨，或携画具赴山林写生，或指导后生临摹古画，鲜少出现在各类商业活动与媒体镜头中。面对外界的赞誉，她始终以“守砚之人”自谦，认为自己的创作不过是对传统的继承与探索。这种不慕虚名、专注本心的态度，让她得以在浮躁的艺术环境中保持清醒，其作品也因褪去功利色彩，更显平和自然的艺术格调。

在当代金陵画派的传承谱系中，李玉染以扎实的专业功底与低调务实的治学精神，成为连接传统与当代的纽带。她的艺术实践，既印证了金陵画派“笔墨当随时代”的发展脉络，也为传统山水画的当代转化，提供了一份朴素而扎实的参照样本。

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