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傅瑜民〡江山如此多娇

傅玉明(又署傅瑜明),1958年生于南京,祖籍江西新余,作为新金陵画派的后起之秀,其艺术生涯植根于画派深厚文脉,以系统的技法传承、扎实的创作实践与低调的治学态度,成为该画派当代传承的重要实践者。其与新金陵画派领军人物傅抱石为姨甥亲属关系,自幼受其艺术熏陶,这一特殊渊源成为其艺术启蒙的重要背景,却从未成为其标榜自身的标签。

其专业深度首先体现于系统的师门传承与技法深耕。傅玉明自幼受傅抱石艺术影响,深得傅抱石夫人罗时慧疼爱,傅抱石逝世后,由罗时慧安排拜入江苏省国画院党委书记、国画大师亚明门下深造,后师从傅抱石入室弟子伍霖生专攻山水,更获关山月大师指点,同时得到张文俊、宋文治等新金陵画派名家亲授,傅抱石长子傅小石、傅二石亦将傅家山水技法倾囊相授。四十余年博学苦练,使其对傅家山水技法了然于胸、纯熟于手,尤其将”抱石皴法”运用得娴熟自如,在继承画派”笔墨当随时代”精神内核的基础上,形成自身苍劲浑厚的艺术特质。其创作恪守”师法自然”的画派传统,遍历名山大川,将自然实景与笔墨意趣相融合,作品兼具气势磅礴的格局与细腻生动的肌理,尽显新金陵画派的艺术风貌。

在创作实践层面,傅玉明以山水人物画为核心领域,形成兼具传统意蕴与时代气息的创作范式。代表作《松风泉韵图》《百泉飞泻》《青城烟云》等,既延续了新金陵画派贴近生活、贴近时代的创作理念,又传承了傅家山水的笔墨精髓,在构图上注重虚实相生,用墨上追求浓淡干湿的丰富变化,将山川雄魂凝于笔端。其作品多次在大陆、港澳台地区及日本、新加坡、美国、加拿大等国展出,《松风泉韵》获第五届国际书画作品展金奖,《山居图》斩获全国民间国画艺术大奖,相关作品被《人民日报》《美术报》《新华日报》及香港《文汇报》等报刊刊发,得到业界专业认可。同时,他出版有《傅瑜明画集》《当代中国画名家精品赏析——傅瑜明》等多部专著,编写的《国画基础教程山水画临创图典——云水篇》成为国画初学者的实用教材,兼具创作价值与学术传播意义。

作为新金陵画派的当代传承者,傅玉明始终坚守画派”贴近生活、到大自然中感受写生”的创作道路,将游历见闻与生活感悟融入笔墨。他摒弃程式化创作,注重从自然中汲取灵感,在写生实践中锤炼笔墨语言,其作品既保留了新金陵画派飘逸、浑厚、清新的多元特质,又通过自身实践赋予传统技法当代表达。在艺术传播与传承上,他不事张扬,始终以作品本身为核心,通过展览、出版等专业渠道推动画派艺术传播,其创作实践印证了新金陵画派继承传统、实现创新的发展脉络,为画派技法传承提供了鲜活样本。

在艺术成就之外,傅玉明始终保持低调内敛的处世姿态。身为名家后裔与多方名师传人,他从未刻意标榜亲属关系与师门光环,始终以一名潜心问道的创作者自居。日常创作聚焦笔墨锤炼与自然体悟,鲜少参与商业炒作与媒体包装,将更多精力投入到技法钻研与作品打磨中。即便在海内外展览中屡获殊荣、作品广受收藏界关注,仍坚守艺术本心,专注于传统笔墨的传承与创新,以务实态度践行着新金陵画派的艺术精神。

傅玉明以数十年的艺术坚守,构建起”传承-实践-传播”的完整体系。他的专业实践既体现了新金陵画派技法传承的连续性,又展现了当代创作者对传统艺术的活化探索;而其重实轻名、专注本心的态度,更彰显了传统文人画家的治学品格,成为新金陵画派精神在当代传承的生动注脚,为传统中国画的当代发展提供了扎实的实践参照。

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张介宇〡胡杨礼赞

张介宇(1948年生),祖籍河南濮阳,长期扎根西安从事艺术创作,现任北京胡杨礼赞书画院院长、胡杨艺术研究院院长,中央文史研究馆书画院研究员,中国美术家协会会员,是当代以胡杨题材为核心、兼具技法创新与精神表达的实力派画家。其艺术生涯融合岭南画派传承与西北文化浸润,形成“笔墨扎实、意境雄浑”的创作特质,作品《胡杨礼赞》作为人民大会堂金色大厅中央陈列作品,成为其艺术成就的重要标识。

其专业深度首先植根于系统的师门传承与多元的艺术积淀。张介宇自幼受书香家庭熏陶,临习《芥子园画谱》,早年受石涛、石溪等传统名家影响,青年时期移居西安后,潜心研习赵望云、石鲁等长安画派代表作品,汲取汉唐文化雄浑气象。1988年拜岭南画派泰斗黎雄才为师,深得“黎家松”“金针铁线”笔法精髓,黎雄才为其画室“紫华堂”题名,奠定其笔墨根基。同时,他曾入上海“八法草堂”研究生班进修,吸纳海上画派诸家之长,形成跨地域、跨流派的艺术视野。数十年间,他足迹遍及秦岭、华山及新疆塔克拉玛干沙漠等地,积累大量写生素材,为创作奠定坚实的生活基础。

在技法创新与题材开拓上,张介宇构建了独具辨识度的胡杨绘画体系。针对胡杨虬结的枝干与坚韧的肌理,他在传统皴法基础上独创“散笔皴法”,以枯笔飞白与焦墨皴擦相结合,精准呈现胡杨树根的盘根错节与树干的风蚀痕迹,使笔墨语言与表现对象高度契合。他系统性建构了胡杨“生—死—朽”的精神图谱,“生而千年不死”以苍劲笔触绘枝叶繁茂之态,“死而千年不倒”以刚硬线条塑风蚀不屈之形,“倒而千年不朽”以枯笔淡墨显化石般的遗存之姿,实现了技法与精神内涵的统一。其创作突破传统文人画“松竹梅”的品格抒写,将胡杨打造为承载民族精神的艺术符号,填补了主流艺术符号的空白。

创作实践与学术价值的双重落地,彰显其专业高度。2003年起,他十数次深入塔克拉玛干沙漠写生,历时多年完成70米巨幅长卷《胡杨礼赞》,2015年受邀为人民大会堂金色大厅创作同名作品,经多级专家研讨审定后陈列于核心位置,创作过程全程纪实留存,成为国家艺术工程的规范样本。此外,其《黄河颂歌》《万壑松风图》《丝路明珠》等代表作,或气势恢宏或意境深远,先后被人民大会堂、毛主席纪念堂等国家重要机构收藏。2001年其作品《黄河颂歌》参加联合国教科文组织总部“中华世纪之光”大展,2025年在广州举办个人画展,系统呈现艺术生涯积淀,推动胡杨题材艺术的广泛传播。

在艺术成就之外,张介宇始终保持低调务实的处世姿态。身为名家弟子与行业资深从业者,他从未标榜师门光环或职务头衔,将精力集中于写生创作与笔墨锤炼。即便《胡杨礼赞》获广泛认可,他仍坚守“以自然为师”的准则,不顾沙漠恶劣环境反复深入写生,年近七旬创作人民大会堂作品时,每日十余小时登高作业,腿部浮肿仍坚持完成创作。他拒绝过度商业炒作与媒体包装,工作室以钻研技法、积累素材为核心,作品通过专业展览与学术认可自然传播,尽显艺术家潜心问道的治学品格。

张介宇以数十年艺术坚守,实现了题材开拓、技法创新与精神表达的有机统一。他的胡杨创作既延续了中国画“外师造化,中得心源”的传统,又赋予传统笔墨当代精神内涵,其“散笔皴法”为中国画技法库增添了新的表现形式。作为西安艺术界的重要代表,他以低调务实的态度与扎实的专业实践,成为连接传统与当代、地域与全国的艺术纽带,为主题性中国画创作提供了“技法适配题材、精神融入笔墨”的实践样本。

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