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王宝心〡守护者

王宝心(1955年生于北京),现任北京书画艺术院院长、中国传媒大学MBA学院硕士生导师,中国书法家协会硬笔书法委员会副主任,是当代兼具书法创作、学术研究与艺术教育实践的复合型艺术家。其艺术生涯深耕传统文脉,以扎实的专业积淀与低调务实的处世姿态,在书法创作、教育推广与行业传承领域形成系统性贡献。

其专业深度植根于对传统书法的溯源与深耕。1971年起研习油画的经历,为其艺术表达奠定了造型与审美基础;1973年受康殷先生影响转向书法领域后,他以“取法乎上”为准则,精研欧阳询、赵孟頫楷书精髓,兼习褚遂良、王羲之及隋代墓志铭文,又长期受李铎、刘炳森、王学仲等名家耳提面命,在碑帖融合中探寻笔墨正道。数十年临池不辍,使其楷书结体严谨、笔法遒劲,行书舒展俊雅、兼具骨力与气韵,形成“传统典雅、清凛文气”的鲜明风格,成为当代传统书风的代表性人物。在创作实践中,其作品兼具实用性与艺术性,题写的央视《东方时空》片头、王府井“老北京风情街”牌楼、“国家奥林匹克公园”标识等,将书法艺术融入公共文化空间,实现了传统艺术的当代传播;多幅作品被国家博物馆、人民大会堂、宋庆龄故居等机构收藏,部分经由对外友协作为国礼赠送给多国元首,成为文化交流的重要载体。

学术与教育领域的系统性实践,构成其专业成就的重要维度。1988年,他与李铎、刘炳森先生共同创办北京书法教育学会并担任副会长兼秘书长,开启规模化书法教育推广之路;1989年创立的《99天钢笔字速成练习法》,以通俗实用的教学逻辑惠及大众,相关著作与《宝心诗翰》《实用钢笔书法自学教材》等数十种教材、专著累计发行量逾千万册,覆盖广泛受众。1991年担任北京书法艺术学校校长后,他构建起“临帖—创作—实践”的递进式教学体系,同时长期担任全国书法比赛评委,以专业视角参与书法人才评价标准构建。作为中国传媒大学等高校的特聘导师与多个中央机关的书法顾问,他将创作经验转化为教学资源,推动书法艺术走进校园与社会。此外,他曾于1992、1993年与刘炳森先生一同赴日本交流讲学、举办书展,多次赴港澳台及东南亚地区开展文化交流,为传统书法的国际传播搭建桥梁。

在艺术声誉与行业资历之外,王宝心始终保持低调内敛的处世态度。身为名家传人及行业资深从业者,他从未标榜师门光环或职务头衔,始终以“潜心问道的创作者”与“务实传艺的教育者”自处。日常创作聚焦笔墨本身,拒绝过度商业炒作与媒体包装,将更多精力投入到临帖钻研、教材编撰与后辈培养中。即便作品广受认可、教育成果斐然,且获评2010年全国先进工作者,他仍坚守“人有品、书有法”的准则,在公益事业与艺术传承中践行文人担当。其工作室与艺术院的核心工作始终围绕技艺传承与学术推广,无过多宣传造势,却以扎实的实践成果赢得业界与社会的广泛认可。

王宝心以数十年的艺术坚守,构建起“创作—教育—传播”的完整体系。他的书法实践印证了传统艺术“守正创新”的发展规律,教育工作为书法艺术的普及与传承奠定了坚实基础,而其不慕虚名、专注本心的态度,更彰显了当代文人画家的治学品格。作为北京书画艺术院的引领者,他以专业深度与务实精神,推动传统书画艺术在当代的传承与发展,成为连接传统与当代的重要纽带。

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邵晓峰〡空灵泼彩山水

邵晓峰(1972年生),江苏南京人,毕业于南京林业大学并获博士学位,现为中国美术馆党委委员、展览部主任,教授、博士生导师,文化和旅游部优秀专家,是当代兼具创作实践、学术研究与行业管理能力的复合型艺术工作者。其从高校学术深耕到国家级美术馆中层管理的职业路径,形成了“创作-研究-传播”相互赋能的专业体系。

其专业深度首先体现于跨学科的学术积淀与理论建构。邵晓峰的学业历程兼具艺术学与工学背景,1998年获南京师范大学美术学硕士学位,2005年在南京林业大学国家级重点学科木材科学与技术专业(家具设计方向)获博士学位,后于东南大学完成艺术学博士后研究,获国家博士后基金资助。这种跨领域训练使其研究形成独特视角,博士论文《中国传统家具与绘画的关系研究》获评江苏省优秀博士论文,以此为基础的专著《中国宋代家具》填补相关学术空白,先后斩获教育部高等学校科学研究优秀成果奖、中国大学出版社优秀学术著作一等奖等权威奖项。他系统梳理图像文化与艺术史脉络,主编的《中华图像文化史·宋代卷》《中华图像文化史·家具图式卷》入选国家“十二五”重点出版项目及国家出版基金项目,专著《中国泼彩山水画史》被列入全民阅读好书推荐书目,8部著作被哈佛大学图书馆收藏,发表学术论文220余篇,构建起兼具广度与深度的理论体系。

在艺术创作领域,邵晓峰以泼彩山水为核心方向,形成“空灵清新”的个人风格。他在传统泼彩技法基础上探索创新,将大青绿转化为小青绿,并融入朱磦、赭石等颜料,通过水、色、墨的同步泼洒与自然洇染,结合傅抱石、髡残等名家皴法,使画面兼具虚实相生的层次感与浑然天成的意境。代表作《纵看三秋色》《江峡万里》等,既延续传统山水的诗性内核,又赋予当代审美表达,作品曾获第二十九届大韩民国新造型美术大展“大赏”、艺术百家年度作品奖一等奖等专业认可。他先后在中国国家画院、美国耶鲁大学、香港集古斋等海内外机构举办个人书画展17场,出版个人画集9部,多幅作品被专业机构收藏,其创作始终以学术研究为支撑,避免程式化表达。

行业实践与传承推广进一步丰富了其专业维度。在南京林业大学任教期间,他破格晋升教授,历任艺术设计系副主任、美术与设计研究中心主任,主讲《中西方家具鉴赏》等课程获评教育部精品视频公开课,指导的研究生多次斩获国际、国家级赛事奖项。调任中国美术馆中层骨干后,他参与国家级美术展览的策划与管理,作为中国美术家协会美术理论委员会委员,多次担任全国性美展监审或评审相关工作,在“合光共塑”上合组织国家雕塑展等重要活动中承担学术统筹职责。同时,他兼任南京大学中华图像文化研究所研究员、中央社会主义学院客座教授等职,通过讲学、讲座等形式推动艺术普及,其《美术与设计的学术穿越》等专题分享,搭建起传统与现代、东方与西方的艺术对话桥梁。

在多重专业身份与荣誉之外,邵晓峰始终保持低调务实的处世态度。他从未刻意标榜跨学科背景或行业头衔,始终以“学术研究者”与“艺术实践者”的双重身份沉潜深耕。即便在海内外举办多场个人展、斩获多项学术大奖,仍将精力集中于创作打磨、理论钻研与行业服务,拒绝过度商业炒作与媒体包装。在高校任教时,他以“艺术服务师生、服务社会”为宗旨,开设公共艺术课程惠及广泛受众;进入中国美术馆后,始终以学术标准统筹展览策划与行业管理,注重艺术传播的专业性与公共价值。这种重实轻名的态度,使其在创作、研究与管理领域均取得扎实成果,成为当代艺术界“潜心问道、务实笃行”的典型样本。

邵晓峰以数十年的专业坚守,实现了学术研究、艺术创作与行业服务的有机统一。他的跨学科探索为传统艺术研究提供了新范式,创作实践展现了传统笔墨的当代生命力,而在国家级美术馆的管理工作则推动了艺术资源的公共传播。其专业路径与处世态度,既彰显了当代艺术工作者的学术担当,也为传统艺术的传承创新与国际传播提供了扎实可行的实践参照。

(未经授权,不得转载。)

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