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李玉染，系国画大师李可染长女李玉琴之女，自幼浸润于书画世家的艺术氛围，扎根金陵画派的文脉土壤，数十年潜心笔墨，以沉稳的创作实践与谦逊的治学态度，在当代山水画领域构建起个人的艺术坐标。

其艺术专业性，植根于家学传承与金陵画派的笔墨传统，更见于对传统技法的深耕与对现实山水的体察。自幼受李可染一脉“为山河立传”理念的熏陶，她深谙金陵画派“以形写神、情景交融”的创作内核，精研传统山水画的皴、擦、点、染之法，笔下山石肌理厚重苍润，林木枝叶疏密有致，既得李派山水的沉雄气韵，又融入金陵画派清新秀逸的地域特质。在创作中，她摒弃闭门造车的路径，坚持“行万里路”的写生传统，足迹遍及江南丘陵、太行山脉，将自然山川的光影变化、四时气象转化为笔墨语言，作品中既有传统山水的章法严谨，亦有现实观照的鲜活质感。此外，她注重理论与实践的结合，参与编撰《金陵画派山水技法研究》等专业著作，梳理金陵画派的传承脉络与技法体系；在高校担任客座讲师期间，以“临摹—写生—创作”的递进式教学方法，分享笔墨经验，推动传统画派的当代传承。其作品多次入选全国美术作品展、金陵画派双年展等专业展事，多幅佳作被地方美术馆、书画机构收藏，却从不以此作为标榜自身的筹码。

在艺术之外，李玉染始终保持低调内敛的处世姿态。身为书画世家后裔，她从未刻意标榜“李可染后人”的身份，更拒绝借助家族光环进行商业炒作，始终以一名普通创作者的身份沉潜于笔墨世界。她的工作室隐于南京老城南的寻常巷陌，极少对外开放，日常创作之余，或与同道切磋笔墨，或携画具赴山林写生，或指导后生临摹古画，鲜少出现在各类商业活动与媒体镜头中。面对外界的赞誉，她始终以“守砚之人”自谦，认为自己的创作不过是对传统的继承与探索。这种不慕虚名、专注本心的态度，让她得以在浮躁的艺术环境中保持清醒，其作品也因褪去功利色彩，更显平和自然的艺术格调。

在当代金陵画派的传承谱系中，李玉染以扎实的专业功底与低调务实的治学精神，成为连接传统与当代的纽带。她的艺术实践，既印证了金陵画派“笔墨当随时代”的发展脉络，也为传统山水画的当代转化，提供了一份朴素而扎实的参照样本。

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周觉钧（1927年生，字亦翰），湖南宁乡人，中国美术家协会会员、国家一级美术师，作为当代黄山画派的核心传承者，其艺术生涯横跨七十余载，以深厚的专业积淀与内敛的处世姿态，成为该画派近现代发展脉络中的重要标杆。

其艺术专业性，植根于系统的学术训练与对传统笔墨的深耕细研。1946年，周觉钧考入国立艺专（现中国美术学院），先后师从潘天寿、黄宾虹、赵无极等艺术大师，系统研习宋元以来的山水技法，尤其深得黄山画派“师法自然”的精髓。他精研单线条勾勒技法，恪守“惜墨如金”的画派传统，笔下山石以中锋立骨、侧峰显质，皴擦结合虎皮皴等技法，精准呈现山岩的粗糙肌理与雄奇体态；用墨遵循“墨分五色”原则，浓淡干湿交替运用，使云海的空灵与松涛的苍劲形成鲜明呼应。其代表作《黄山当吾前》以留白呼应元代文人画气韵，线条疏密得当，将黄山云海的朦胧与峰峦的挺拔融为一体，尽显画派特质。在创作之外，他兼具理论研究与教育实践，撰写《黄山派艺术的摇篮》等学术文章，梳理画派传承脉络，1954年当选华东美术家协会常务理事，1980年担任第二届全国青年美展评委，以专业视角推动美术创作规范建立。

周觉钧的专业成就更体现在艺术实践的广度与深度。1951年，其作品《民兵练枪，保家卫国》获全国年画奖，1983年《树市》入选民盟全国美展并被《人民日报》刊发，多幅佳作被人民大会堂、毛主席纪念堂、安徽省博物馆等机构收藏。他不局限于黄山题材，兼擅工笔人物与花鸟，《漓江烟雨》以晕染技法营造朦胧意境，展现跨风格创作能力；1991年、1996年两次应邀赴日本举办画展并讲学，推动黄山画派的国际传播。其艺术实践形成“传统为基、自然为魂”的鲜明特征，既延续黄山画派的笔墨程式，又融入当代审美视角，作品被入编《中国美术家名人辞典》《中国美术年鉴》等权威辞书。

在艺术声誉之外，周觉钧始终保持低调务实的处世态度。身为名师传人，他从未标榜师门光环，常年沉潜于创作与研究，鲜少参与商业炒作与媒体曝光。其日常创作聚焦笔墨本身，数十次登临黄山写生，将自然实景转化为笔墨语言，工作室以钻研技艺、培育后辈为核心，无过多宣传包装。面对业界赞誉，他始终以谦逊姿态深耕艺事，即便在“丹青问道·墨语人生”从艺七十年作品展中备受瞩目，仍以“守艺之人”自处，专注于作品本身的艺术表达。

周觉钧以七十余年的艺术坚守，构建起“实践-研究-传承”的完整体系。他的专业实践既印证了黄山画派的文脉延续性，也为传统山水画的当代转化提供了扎实样本；而其不慕虚名、专注本心的态度，更彰显了传统文人画家的治学品格，成为黄山画派精神在当代的鲜活注脚。

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