Category 艺术家艺术品

张介宇（1948年生），祖籍河南濮阳，长期扎根西安从事艺术创作，现任北京胡杨礼赞书画院院长、胡杨艺术研究院院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，是当代以胡杨题材为核心、兼具技法创新与精神表达的实力派画家。其艺术生涯融合岭南画派传承与西北文化浸润，形成“笔墨扎实、意境雄浑”的创作特质，作品《胡杨礼赞》作为人民大会堂金色大厅中央陈列作品，成为其艺术成就的重要标识。

其专业深度首先植根于系统的师门传承与多元的艺术积淀。张介宇自幼受书香家庭熏陶，临习《芥子园画谱》，早年受石涛、石溪等传统名家影响，青年时期移居西安后，潜心研习赵望云、石鲁等长安画派代表作品，汲取汉唐文化雄浑气象。1988年拜岭南画派泰斗黎雄才为师，深得“黎家松”“金针铁线”笔法精髓，黎雄才为其画室“紫华堂”题名，奠定其笔墨根基。同时，他曾入上海“八法草堂”研究生班进修，吸纳海上画派诸家之长，形成跨地域、跨流派的艺术视野。数十年间，他足迹遍及秦岭、华山及新疆塔克拉玛干沙漠等地，积累大量写生素材，为创作奠定坚实的生活基础。

在技法创新与题材开拓上，张介宇构建了独具辨识度的胡杨绘画体系。针对胡杨虬结的枝干与坚韧的肌理，他在传统皴法基础上独创“散笔皴法”，以枯笔飞白与焦墨皴擦相结合，精准呈现胡杨树根的盘根错节与树干的风蚀痕迹，使笔墨语言与表现对象高度契合。他系统性建构了胡杨“生—死—朽”的精神图谱，“生而千年不死”以苍劲笔触绘枝叶繁茂之态，“死而千年不倒”以刚硬线条塑风蚀不屈之形，“倒而千年不朽”以枯笔淡墨显化石般的遗存之姿，实现了技法与精神内涵的统一。其创作突破传统文人画“松竹梅”的品格抒写，将胡杨打造为承载民族精神的艺术符号，填补了主流艺术符号的空白。

创作实践与学术价值的双重落地，彰显其专业高度。2003年起，他十数次深入塔克拉玛干沙漠写生，历时多年完成70米巨幅长卷《胡杨礼赞》，2015年受邀为人民大会堂金色大厅创作同名作品，经多级专家研讨审定后陈列于核心位置，创作过程全程纪实留存，成为国家艺术工程的规范样本。此外，其《黄河颂歌》《万壑松风图》《丝路明珠》等代表作，或气势恢宏或意境深远，先后被人民大会堂、毛主席纪念堂等国家重要机构收藏。2001年其作品《黄河颂歌》参加联合国教科文组织总部“中华世纪之光”大展，2025年在广州举办个人画展，系统呈现艺术生涯积淀，推动胡杨题材艺术的广泛传播。

在艺术成就之外，张介宇始终保持低调务实的处世姿态。身为名家弟子与行业资深从业者，他从未标榜师门光环或职务头衔，将精力集中于写生创作与笔墨锤炼。即便《胡杨礼赞》获广泛认可，他仍坚守“以自然为师”的准则，不顾沙漠恶劣环境反复深入写生，年近七旬创作人民大会堂作品时，每日十余小时登高作业，腿部浮肿仍坚持完成创作。他拒绝过度商业炒作与媒体包装，工作室以钻研技法、积累素材为核心，作品通过专业展览与学术认可自然传播，尽显艺术家潜心问道的治学品格。

张介宇以数十年艺术坚守，实现了题材开拓、技法创新与精神表达的有机统一。他的胡杨创作既延续了中国画“外师造化，中得心源”的传统，又赋予传统笔墨当代精神内涵，其“散笔皴法”为中国画技法库增添了新的表现形式。作为西安艺术界的重要代表，他以低调务实的态度与扎实的专业实践，成为连接传统与当代、地域与全国的艺术纽带，为主题性中国画创作提供了“技法适配题材、精神融入笔墨”的实践样本。

（未经授权，不得转载。）

金申（1949年生），回族，北京人，中国艺术研究院美术研究所教授、中国美术家协会会员，兼具绘画创作、佛教文物研究与文物鉴定多重专长，是当代文史与艺术领域跨界深耕的代表性学者型艺术家。其艺术实践植根于深厚的学术积淀，以佛教题材与草原题材为核心，形成“笔墨质朴、意蕴深厚”的创作特质，在艺术创作与学术研究领域均有着扎实积累。

其专业深度首先体现于跨领域的学术建构与系统研究。金申自幼浸染文史书画，1973年考入内蒙古师范大学美术系奠定绘画基础，后于1987年赴日本东京艺术大学专攻佛教考古专业五年，系统研习佛教美术史与图像学。早年在包头文物管理所工作期间，他主持明代寺院美岱召的修复工程，通过实地调查与文献考证，撰写《美岱召及其壁画》等具有开创意义的学术文章，相关研究成果成为蒙藏佛教艺术史的重要参考。归国后，他遍历国内外佛教石窟与博物馆，考察印度、尼泊尔等国佛教遗迹，构建起“文献考证+实地勘察+图像分析”的研究体系，出版《中国历代纪年佛像图典》《历代佛像真伪鉴定》等20余部专著，论文集《佛教美术丛考》及续编填补多项学术空白，部分著作被学界列为必读参考资料。

在艺术创作领域，金申的专业造诣得益于学术研究的深厚滋养，形成双题材并行的创作格局。佛教题材创作中，他推崇宋元禅宗绘画精髓，兼取清代金农、民国王一亭等名家笔法，笔下达摩等禅僧形象形神兼备，以流畅线条与酣畅笔墨传递静虑凝神的禅意，其创作突破同类题材“得形失神”的局限，核心源于对佛教文化精神的深刻体悟。草原题材创作则植根于内蒙古上山下乡的生活积淀，他数十年坚持写生，积累数千张画稿，受徐悲鸿、黄胄等名家影响，笔下套马手、蒙古族少女与骏马造型准确、姿态生动，充盈着阳刚之气与生活质感，《小骑手》《鄂温克族的抢哈达》等代表作尽显少数民族的淳朴彪悍之风。两种题材均恪守“以形写神”准则，笔墨语言与表现对象高度契合，形成兼具学术性与艺术性的创作范式。

行业实践与传承推广进一步丰富了其专业维度。作为资深文物鉴定专家，金申长期为国家文物局培训班及海内外高校讲授佛教文物考古课程，担任央视《鉴宝》《寻宝》节目鉴定专家，为国内外公私博物馆鉴定佛像文物，推动佛教文物鉴定标准的普及与规范。在教学领域，他任教于中国人民大学、中央民族大学等高校，将“文史研究与艺术创作相融合”的理念融入教学，培养的学员多成为文博单位业务骨干。同时，他通过“佛心禅韵”等系列书画展及作品出版，推动禅意书画与草原题材艺术的传播，多幅作品被专业机构收藏，其《嵩岳调心图》《英雄气概》等代表作通过专业展览获得业界认可。

在多重专业成就之外，金申始终保持低调务实的处世姿态。身为学者型艺术家，他从未标榜学术头衔或行业资历，始终以“潜心钻研者”自居，将精力集中于研究与创作本身。即便在佛像鉴定领域享有盛名，仍坚守严谨治学态度，不囿于前人旧说，通过实证研究提出诸多新观点；重操绘画旧业后，拒绝过度商业炒作与媒体包装，创作只为“技痒难忍而为之”，保持纯粹的艺术初心。日常中，他或埋首文献考证，或深入草原写生，或为后辈答疑解惑，鲜少参与功利性活动，尽显学者与艺术家的淡泊品格。

金申以数十年的坚守，实现了学术研究与艺术创作的双向赋能。他的佛教题材创作因学术研究而更具精神深度，文物研究因绘画功底而更懂图像解读，这种跨界优势使其成为当代艺术界的独特存在。作为北京艺术界的资深从业者，他以扎实的专业实践、严谨的治学态度与低调的处世风格，为传统艺术与文史研究的融合发展提供了鲜活样本，也彰显了当代学者型艺术家的学术担当与人文情怀。

（未经授权，不得转载。）