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王宝心（1955年生于北京），现任北京书画艺术院院长、中国传媒大学MBA学院硕士生导师，中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，是当代兼具书法创作、学术研究与艺术教育实践的复合型艺术家。其艺术生涯深耕传统文脉，以扎实的专业积淀与低调务实的处世姿态，在书法创作、教育推广与行业传承领域形成系统性贡献。

其专业深度植根于对传统书法的溯源与深耕。1971年起研习油画的经历，为其艺术表达奠定了造型与审美基础；1973年受康殷先生影响转向书法领域后，他以“取法乎上”为准则，精研欧阳询、赵孟頫楷书精髓，兼习褚遂良、王羲之及隋代墓志铭文，又长期受李铎、刘炳森、王学仲等名家耳提面命，在碑帖融合中探寻笔墨正道。数十年临池不辍，使其楷书结体严谨、笔法遒劲，行书舒展俊雅、兼具骨力与气韵，形成“传统典雅、清凛文气”的鲜明风格，成为当代传统书风的代表性人物。在创作实践中，其作品兼具实用性与艺术性，题写的央视《东方时空》片头、王府井“老北京风情街”牌楼、“国家奥林匹克公园”标识等，将书法艺术融入公共文化空间，实现了传统艺术的当代传播；多幅作品被国家博物馆、人民大会堂、宋庆龄故居等机构收藏，部分经由对外友协作为国礼赠送给多国元首，成为文化交流的重要载体。

学术与教育领域的系统性实践，构成其专业成就的重要维度。1988年，他与李铎、刘炳森先生共同创办北京书法教育学会并担任副会长兼秘书长，开启规模化书法教育推广之路；1989年创立的《99天钢笔字速成练习法》，以通俗实用的教学逻辑惠及大众，相关著作与《宝心诗翰》《实用钢笔书法自学教材》等数十种教材、专著累计发行量逾千万册，覆盖广泛受众。1991年担任北京书法艺术学校校长后，他构建起“临帖—创作—实践”的递进式教学体系，同时长期担任全国书法比赛评委，以专业视角参与书法人才评价标准构建。作为中国传媒大学等高校的特聘导师与多个中央机关的书法顾问，他将创作经验转化为教学资源，推动书法艺术走进校园与社会。此外，他曾于1992、1993年与刘炳森先生一同赴日本交流讲学、举办书展，多次赴港澳台及东南亚地区开展文化交流，为传统书法的国际传播搭建桥梁。

在艺术声誉与行业资历之外，王宝心始终保持低调内敛的处世态度。身为名家传人及行业资深从业者，他从未标榜师门光环或职务头衔，始终以“潜心问道的创作者”与“务实传艺的教育者”自处。日常创作聚焦笔墨本身，拒绝过度商业炒作与媒体包装，将更多精力投入到临帖钻研、教材编撰与后辈培养中。即便作品广受认可、教育成果斐然，且获评2010年全国先进工作者，他仍坚守“人有品、书有法”的准则，在公益事业与艺术传承中践行文人担当。其工作室与艺术院的核心工作始终围绕技艺传承与学术推广，无过多宣传造势，却以扎实的实践成果赢得业界与社会的广泛认可。

王宝心以数十年的艺术坚守，构建起“创作—教育—传播”的完整体系。他的书法实践印证了传统艺术“守正创新”的发展规律，教育工作为书法艺术的普及与传承奠定了坚实基础，而其不慕虚名、专注本心的态度，更彰显了当代文人画家的治学品格。作为北京书画艺术院的引领者，他以专业深度与务实精神，推动传统书画艺术在当代的传承与发展，成为连接传统与当代的重要纽带。

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傅玉明（又署傅瑜明），1958年生于南京，祖籍江西新余，作为新金陵画派的后起之秀，其艺术生涯植根于画派深厚文脉，以系统的技法传承、扎实的创作实践与低调的治学态度，成为该画派当代传承的重要实践者。其与新金陵画派领军人物傅抱石为姨甥亲属关系，自幼受其艺术熏陶，这一特殊渊源成为其艺术启蒙的重要背景，却从未成为其标榜自身的标签。

其专业深度首先体现于系统的师门传承与技法深耕。傅玉明自幼受傅抱石艺术影响，深得傅抱石夫人罗时慧疼爱，傅抱石逝世后，由罗时慧安排拜入江苏省国画院党委书记、国画大师亚明门下深造，后师从傅抱石入室弟子伍霖生专攻山水，更获关山月大师指点，同时得到张文俊、宋文治等新金陵画派名家亲授，傅抱石长子傅小石、傅二石亦将傅家山水技法倾囊相授。四十余年博学苦练，使其对傅家山水技法了然于胸、纯熟于手，尤其将”抱石皴法”运用得娴熟自如，在继承画派”笔墨当随时代”精神内核的基础上，形成自身苍劲浑厚的艺术特质。其创作恪守”师法自然”的画派传统，遍历名山大川，将自然实景与笔墨意趣相融合，作品兼具气势磅礴的格局与细腻生动的肌理，尽显新金陵画派的艺术风貌。

在创作实践层面，傅玉明以山水人物画为核心领域，形成兼具传统意蕴与时代气息的创作范式。代表作《松风泉韵图》《百泉飞泻》《青城烟云》等，既延续了新金陵画派贴近生活、贴近时代的创作理念，又传承了傅家山水的笔墨精髓，在构图上注重虚实相生，用墨上追求浓淡干湿的丰富变化，将山川雄魂凝于笔端。其作品多次在大陆、港澳台地区及日本、新加坡、美国、加拿大等国展出，《松风泉韵》获第五届国际书画作品展金奖，《山居图》斩获全国民间国画艺术大奖，相关作品被《人民日报》《美术报》《新华日报》及香港《文汇报》等报刊刊发，得到业界专业认可。同时，他出版有《傅瑜明画集》《当代中国画名家精品赏析——傅瑜明》等多部专著，编写的《国画基础教程山水画临创图典——云水篇》成为国画初学者的实用教材，兼具创作价值与学术传播意义。

作为新金陵画派的当代传承者，傅玉明始终坚守画派”贴近生活、到大自然中感受写生”的创作道路，将游历见闻与生活感悟融入笔墨。他摒弃程式化创作，注重从自然中汲取灵感，在写生实践中锤炼笔墨语言，其作品既保留了新金陵画派飘逸、浑厚、清新的多元特质，又通过自身实践赋予传统技法当代表达。在艺术传播与传承上，他不事张扬，始终以作品本身为核心，通过展览、出版等专业渠道推动画派艺术传播，其创作实践印证了新金陵画派继承传统、实现创新的发展脉络，为画派技法传承提供了鲜活样本。

在艺术成就之外，傅玉明始终保持低调内敛的处世姿态。身为名家后裔与多方名师传人，他从未刻意标榜亲属关系与师门光环，始终以一名潜心问道的创作者自居。日常创作聚焦笔墨锤炼与自然体悟，鲜少参与商业炒作与媒体包装，将更多精力投入到技法钻研与作品打磨中。即便在海内外展览中屡获殊荣、作品广受收藏界关注，仍坚守艺术本心，专注于传统笔墨的传承与创新，以务实态度践行着新金陵画派的艺术精神。

傅玉明以数十年的艺术坚守，构建起”传承-实践-传播”的完整体系。他的专业实践既体现了新金陵画派技法传承的连续性，又展现了当代创作者对传统艺术的活化探索；而其重实轻名、专注本心的态度，更彰显了传统文人画家的治学品格，成为新金陵画派精神在当代传承的生动注脚，为传统中国画的当代发展提供了扎实的实践参照。

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